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9,806 km, cartografía de un diálogo

Soomin Kim y Mikha-ez

9.806 km es la materialización del diálogo iniciado durante el confinamiento entre el artista Mikha-ez y la comisaria Soomin Kim.


9.806 km es la distancia que separa el estudio de Mikha-ez en Gijón y el de Soomin Kim en Seúl.


9.806 km es una exposición virtual que ambos tienen en sus perfiles de Instagram (@mikha.ez y @meenkim.iphoto).


9.806 km es, además, un libro de artista en el que todo el contenido de la exposición forma parte del mismo.

El diálogo surge del interés de Soomin Kim por el trabajo de Mikha-ez y la posibilidad de mostrarlo en Seúl, algo que la pandemia truncó. Soomin Kim quiere conocer más acerca de los temas tratados en la obra de Mikha-ez: la naturaleza y su relación con el ser humano, la ecosofía y la sincronía, los meteoritos que viajan por el espacio o acerca de los icebergs que no tienen nombre. Durante el diálogo se produce un intercambio pausado de materiales, referentes y referencias.Así, 9.806 km se articula alrededor de tres momentos del diálogo: en el estudio de Soomin Kim, reflexiones alrededor de una taza de café y en el estudio de Mikha-ez. Como si de una cartografía se tratara se muestran parte de los diálogos mantenidos entre ambos y el proceso de creación de esta exposición; que es un diálogo hecho imagen.

Antonio Toca


Textos: Sobre...
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Sé que estás ahí. 2022

José Carlos Nievas

Vuestra soy, para vos nací:

¿qué mandáis hacer de mí?

Santa Teresa de Jesús

El convento de San José y Santa Teresa, de las Carmelitas Descalzas, fue fundado a comienzos de 1587, en plena campiña cordobesa, en Bujalance, el pueblo del artista José Carlos Nievas. Durante más de 400 años las monjas de clausura han vivido, trabajado, rezado y han muerto entre sus muros. Y así era hasta que a finales del 2021 lo cerraron y las monjas han sido reagrupadas en otros conventos. A Nievas le une un lazo muy especial con este convento, ya que su hermana mayor ha profesado la clausura en él. La despoblación también llega a los conventos de clausura.


“Sé que estás ahí. 2022” es un paseo por las distintas estancias del convento, es un reencuentro, es una búsqueda interior. Mediante planos fijos Nievas nos invita a mirar lo que él mira, permitiéndonos que nuestro mirar sea también un mirar hacia dentro, buscando esas arcanas fuerzas que nos une a la tierra en la que vivimos y a la forma que tenemos de entender el mundo. Pero el artista va más allá y se involucra en la obra, realizando una pequeña acción, una acción simple, una acción cotidiana que consiste en recorrer el pasillo de los aposentos haciendo sonar la carraca que servía para anunciar el comienzo del día; mostrándonos así la soledad de las celdas vacías.


“Sé que estás ahí. 2022” ha sido seleccionada para la 14 Bienal de La Habana, dentro del proyecto “Paisaje cómplices”; que se presentó en el formato de píldora en Instagram el 18 de enero (@lafamaciatelurica2), y que se presentará en Pinar del Río en el mes de marzo. Este proyecto está comisariado por Juan Carlos Rodríguez desde el Museo de Arte de Pinar del Río (MAPRI).


Antonio Toca

Textos: Sobre...
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Belenus

Mikha-ez

En la ancestral cultura Celta el dios del sol, de la luz y del fuego recibía el nombre de Belenus. Por ello Belenus se asocia a: lo deslumbrante, lo resplandeciente y a las energías renovadoras. Se representaba mediante un rayo y la rueda de su carro solar. Siglos más tarde los romanos lo incorporaron a sus deidades como Apolo Belenus (el brillante).


Si el rayo y la rueda representan a Belenus, son la luz y el circulo la materia y la forma que el artista Mikha-ez (Gijón, 1991) utiliza para crear sus obras. Cada una de sus piezas está ejecutada con una aparente simplicidad. Son piezas ligeras, elegantes, rotundas, son lo que ves que son. Pero, a la vez encierran una fuerza y una pulsión que nos invitan a asomarnos a ellas. Son como puertas que nos muestran el otro lado.


Y es en el deslumbramiento que produce la luz de sus obras lo que provocará, aunque sea por un breve instante, que nos transportemos más allá de nosotros mismos. Asomémonos a las piezas que componen la exposición.


Umbral

Basado en el pequeño cuento de H.G. Wells ”La puerta en el muro” Mikha-ez nos invita a travesar su umbral. En él la luz y el color se desmaterializan produciéndonos un efecto que nos desplaza, nos desubica, ya que al mirarlo no distinguimos si estamos cerca o lejos de él, si estamos delante o detrás del umbral.


Kaala

Es la obra en el que el deslumbramiento se produce con mayor intensidad. Es la disolución de un color sobre el otro. Al mirarla percibimos que el color lo es todo. Todos los colores están ahí pero no somos capaces de distinguir sus límites.


Colour Light Vacuum

Vacuum es el vacío, es la nada, pero a la vez es el todo. No es el vacío como ausencia de algo, sino que es la concentración en un solo punto de todo lo que hay alrededor, una fuerza gravitacional que nos atrae hacia su centro, nos absorbe y nos comprime. Cada pieza es una ventana hacia otro lugar, cada una de ellas absorbe nuestra luz y la transporta.


El compositor estonio Arvo Pärt, considerado uno de los padres de la música minimalista, y más concretamente del “minimalismo sacro”, se refiere al sentido de su obra en los siguientes términos: “Podría comparar mi música a la luz blanca, que contiene todos los colores. Sólo un prisma puede dividir los colores y hacerlos aparecer; este prisma podría ser el espíritu del oyente”. Esta es la invitación que nos hace el artista Mikah-ez con sus obras, para que descubramos los distintos colores de la Luz.

Antonio Toca

Textos: Sobre...
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The selfies of the soul
Juan Luis Molero

In the society of the image that we have had to live, the selfie is one of the activities that we all do the most. We take a selfie of ourselves, with family, with friends, when we travel, when we go to see sports. We take selfies anytime and anywhere. Selfies allow us to affirm that we are individuals and social beings. Selfies put us in the world and we share them through networks. This is how Molero's works are, they are instants of his life that allows us to follow his life trajectory.


Molero’s works, like Alice in Wonderland, puts us in front of a mirror, which allows us to see, not the world behind the mirror, but its inner world. He shows us his thoughts, his desires and his feelings. They are the selfies of his soul.


The material that Molero uses to show us his selfies is varied and complex. His media include drawing, painting, engraving and collage. This last mediam allows him to reuse elements that references other times and introduce a third dimensión, giving a sculptural character to his works. With regard his ideas, and having as an indisputable protagonist his alter ego, including references to the illustration, maps of distant worlds and even references to oriental cultures and their mandalas. Of the several series that Molero presents here, the "Intellectual Gardener" stands out. He reflects on the relationship between art and garden; both are living beings that change and evolve constantly and that need to reproduce and grow by creating one work and another and another and another, as an addict to his own desires.

Antonio Toca

Art Collector, Spain.

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